ARTÍCULOS ORIGINALES
Revista de investigación Rodolfo Holzmann, ISSN-e 2955-8824 https://revistas.undar.edu.pe/index.php/rodolfoholzmann/article/view/19
Modos: Una aproximación personal a la composición para guitarra
Modos: A personal approach to guitar composition
Gandhy A. Figueroa-Olivares1,a
1Universidad Nacional Daniel Alomía Robles, Perú.
Corresponding author: E-mail: agolivares@undar.edu.pe
Orcid ID: ahttps://orcid.org/0009-0003-9306-2701
Recibido: 25 de marzo de 2024
Aprobado: 10 de junio de 2024
Resumen
Modos es una composición contrapuntística para guitarra que explora la dualidad tonal mayor-menor. Estructurada en forma A - A1 - A, la obra emplea un contrapunto a dos voces idénticas en canon, con la segunda voz ingresando una octava más baja. La pieza transita de sol mayor a sol menor, reflejando el contraste entre las energías “solar” y “lunar” tradicionalmente asociadas a estos modos. Escrita en compás de 12/8, la composición muestra influencias bachianas y requiere del intérprete una sólida independencia en la ejecución de las líneas melódicas. Este trabajo ejemplifica una aproximación contemporánea a técnicas compositivas clásicas, fusionando estructura formal, simbolismo modal y desafíos interpretativos en una obra de mediana complejidad técnica.
Palabras clave: contrapunto, modalidad, guitarra.
Abstract
Modos is a contrapuntal composition for guitar that explores the major-minor tonal duality. Structured in the form A - A1 - A, the work employs a counterpoint of two identical voices in canon, with the second voice entering an octave lower. The piece transitions from G major to G minor, reflecting the contrast between the “solar” and “lunar” energies traditionally associated with these modes. Written in 12/8 time signature, the composition shows Bachian influences and requires from the performer a solid independence in the execution of the melodic lines. This work exemplifies a contemporary approach to classical compositional techniques, fusing formal structure, modal symbolism and interpretative challenges in a work of medium technical complexity.
Keywords: counterpoint, modality, guitar.
Introducción
La composición para guitarra clásica ha evolucionado significativamente desde sus orígenes, incorporando diversas técnicas y estilos a lo largo de los siglos. En este contexto, Modos se presenta como una obra que fusiona elementos tradicionales con una visión contemporánea, explorando la dualidad tonal y las posibilidades contrapuntísticas del instrumento. Como señala Koozin (2011), “la guitarra ofrece un terreno fértil para la exploración de nuevas sonoridades y técnicas compositivas, permitiendo a los compositores reimaginar las tradiciones musicales en contextos modernos” (p. 215).
Esta composición se basa en el uso del contrapunto a dos voces y la transición entre los modos mayor y menor, elementos que han sido fundamentales en la música occidental desde el período barroco. Sin embargo, Modos reinterpreta estos conceptos desde una perspectiva personal, adaptándolos a las capacidades expresivas y técnicas de la guitarra moderna. La obra no solo desafía al intérprete en términos de ejecución, sino que también invita a una reflexión sobre la interacción entre forma, tonalidad y simbolismo en la música contemporánea para guitarra.
I. Análisis técnico de la obra
Descripción de la estructura formal de la pieza
Modos es una composición para guitarra clásica, adaptable a guitarra acústica o eléctrica. La obra emplea la técnica del contrapunto a dos voces idénticas, con la segunda voz ingresando cuatro pulsaciones después de la primera, una octava justa más baja.
El título Modos alude a la dualidad tonal presente en la pieza. En música, este término abarca las tonalidades mayores y menores, basadas en sus respectivas escalas. Tradicionalmente, el modo mayor se asocia con la energía “solar” o masculina, mientras que el menor se vincula a la energía “lunar” o femenina.
La composición exhibe una simetría y equilibrio entre los modos mayor y menor:
I. La primera sección está en sol mayor, caracterizada por su brillantez y vitalidad.La segunda sección transita a sol menor, basada en la escala menor antigua (también conocida como “eólica” en los modos griegos), aportando un carácter más sentimental y romántico.
II. La obra concluye repitiendo la primera sección en sol mayor.
III. Esta transición entre tonalidades se considera principalmente un cambio de color, ya que, en ambas, sol funciona como tónica, do como subdominante y re como dominante. La sección en sol menor es esencialmente una variación modal de la primera parte.
IV. Modos está escrita en un compás compuesto de 12/8 y puede clasificarse como un tipo de canon. Su estructura evoca cierta influencia de las invenciones a dos voces de J.S. Bach. Técnicamente, se considera una obra de dificultad media, aunque demanda del intérprete una aguda percepción auditiva y musical para ejecutar las dos líneas melódicas con la independencia requerida.
Aspectos a considerar en la interpretación
1. Contrapunto a dos voces: Requiere que el intérprete ejecute dos líneas melódicas simultáneas con clara independencia, lo cual demanda un control preciso de la digitación y la articulación en ambas manos. implica el uso de técnicas como el toque apoyado y el toque tirado de manera diferenciada entre las voces.
2. Cambio modal: La transición entre sol mayor y sol menor implica ajustes sutiles en la digitación y en la expresión para reflejar el cambio de carácter entre las secciones.
3. Manejo de compás compuesto: El uso del compás de 12/8 sugiere la necesidad de dominar figuraciones y patrones rítmicos, propios de la naturaleza del compás compuesto.
4. Expresión tonal: Dado el énfasis en el contraste entre los modos mayor y menor, se emplean variaciones en la intensidad, movimiento, ataque y vibrato para resaltar las características tonales de cada sección
Conclusiones
Modos es una composición innovadora para guitarra clásica que combina técnicas contrapuntísticas tradicionales con un enfoque moderno. Su estructura A - A1 - A explora la dualidad entre tonalidades mayor y menor, desafiando a intérpretes y oyentes. La obra utiliza contrapunto a dos voces en canon y transiciones modales, demostrando dominio técnico y ampliando las posibilidades expresivas de la guitarra. Este trabajo ilustra cómo reinterpretar elementos musicales clásicos en un contexto contemporáneo, enriqueciendo el repertorio guitarrístico y ofreciendo nuevas perspectivas sobre la interacción entre forma, técnica y expresión en la música.
Referencias
Koozin, T. (2011). Guitar voicing in contemporary art music: A selective survey of compositional approaches from 1950 to 2000. Contemporary Music Review, 30(3-4), 215-23. https://doi.org/10.1080/07494467.2011.647280
Anexos
Partitura “Modos” para guitarra
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