Rodolfo Holzmann

EXPLORANDO LA IDENTIDAD SONORA: LA MÚSICA HUANUQUEÑA EN LA GUITARRA SOLISTA COMO REPRESENTACIÓN CULTURAL

Freddy Omar Majino Gargate — 2023-12-01

El estudio investiga la adaptación y arreglos de la música huanuqueña
para guitarra solista como expresión contemporánea de la identidad
cultural peruana, se combinó un análisis detallado de sus características
con entrevistas a intérpretes y compositores expertos. Los resultados
revelaron que la música tradicional huanuqueña es adaptable y viable
para ser interpretada en formato de guitarra solista. Esta adaptación y
arreglo enriquece su expresión y alcance, abriendo nuevas perspectivas
de interpretación y apreciación. Se concluye que esta adaptación y
arreglo tiene un impacto cultural y artístico significativo, promoviendo
la difusión, preservación y valoración de la identidad cultural peruana,
sugiriendo nuevas formas de revitalizar y promover este género
musical en contextos contemporáneos, respaldado por la experiencia
y aportes de músicos académicos.

ACERCAMIENTO CRÍTICO A LA OBRA DE MIGUEL MANSILLA GUEVARA

Rosa Elena Vásquez Rodríguez — 2023-12-02

Los inicios de Mansilla, como casi todos los músicos andinos, están
marcados por la participación y el aprendizaje de una cultura musical
muy amplia, en la cual la vida personal y social están integradas de
manera total.
Miguel, con altísima sensibilidad, escucha y retiene en la
memoria la música de los cantos y las danzas ayacuchanas, el lugar
de su infancia y adolescencia. Percibe, disfruta y se sorprende por
los mensajes sonoros del mundo que le rodea. En ese contexto, sin
duda, fueron de importancia fundamental los cantos entonados por su
madre, conocedora de un amplio repertorio tradicional.
La adquisición de un charango cuando aún era muy niño,
la práctica de la guitarra, el cantar en primera y segunda voz, y el
escuchar a los mayores interpretar un repertorio que habla de paisajes,
emociones y sentimientos humanos fueron moldeando una forma de
percibir y producir la música. Este proceso se desarrolló en un constante
movimiento dialéctico entre lo que la persona aprende y aprehende, y
lo que crea y recrea.
Esta relación dialéctica se mantiene en tanto el músico -intérprete
y cantautor – permanezca activo en la práctica constante de escuchar
y hacer música. Es decir, participando activamente en un movimiento
permanente de percepción social y estética (no sólo musical) y de
producción musical que le permite comunicar sus sentimientos y
pensamientos a otros. Para Miguel Mansilla, esta actividad adquiere
una dimensión especial, por su compromiso personal, social y estético.

Este compromiso, en la vida de cualquier persona, puede
ser analizado desde diferentes perspectivas. Sin embargo, aquí
nos referiremos a la obra artística de Mansilla, y observamos que el
compromiso personal, social y estético al que aludimos se manifiesta
en dos vertientes importantes de su obra musical: una, la interpretación
de obras tradicionales, y otra, la creación e interpretación de sus
propias composiciones. Miguel interpretaba canciones en quechua y
castellano, y también grabó algunas danzas y canciones en versiones
para guitarra solista.

ARTE MUSICAL Y DESARROLLO EN HUÁNUCO

Rubén Valdez Alvarado — 2023-12-03

Si consideramos que el desarrollo no solo se limita a lo económico, sino
que también abarca dimensiones sociales y culturales, resulta lógico
que el arte musical no podría ser ajeno a estos procesos. El problema
radica en el concepto marginal vigente sobre el arte en general con
respecto al desarrollo de las sociedades. Si bien en el país está vigente
la Política Nacional de Cultura al 2030, diseñada y aprobada por el
Ministerio de Cultura del Perú en julio de 2020, la realidad difiere de la
percepción estatal.
¿Cuál es la situación del arte musical en Huánuco desde
mediados del siglo XX? ¿Qué hacen los organismos locales y regionales
en favor del arte musical? ¿El arte musical forma parte de los planes
estratégicos de desarrollo regional? En este escenario competitivo,
donde el desarrollo es parte de acciones dinámicas, el quehacer
cultural musical no puede limitarse a determinados espacios de manera
aislada, tal como se percibe en la actualidad. El presente enfoque se
circunscribe en el ámbito de la música académica y tradicional.

GUITARRA Y ORGANOLOGÍA ANDINA

José Pérez de Arce A. — 2024-07-01

Este artículo analiza la organología como un campo de investigación
aplicado al descubrimiento y apropiación de la guitarra por parte de
las poblaciones indígenas de Los Andes. Sin duda que la introducción
de los cordófonos al continente americano fue uno de los fenómenos
más importantes de la colonización musical americana, y la guitarra sin
duda es su factor más relevante en términos históricos, por la vastedad
de su legado. A pesar de esto, existe muy poco estudio al respecto,
considerándose en general que se trata de un simple traspaso desde
España hacia América. La realidad es muy diferente, y mi interés es
entender el complejo proceso que implica cambios, cuya complejidad
en términos temporales, espaciales, culturales y musicales me obliga
a simplificar y esquematizar bastante, siendo ésta la única manera de
abarcar un tema que, de otro modo, resulta imposible de evaluar. El gran
problema que se plantea ante este tipo de estudios es la total asimetría
espistemológica entre el universo de conocimientos relacionados
con lo europeo, que es de una magnitud inmanejable, lo que exige
seleccionar, y la falta de conocimientos acerca de lo andino-indígena,
que obliga a buscar antecedentes escasísimos y generalmente muy
lejanos a los intereses de la investigación.

Para lograr esto voy a partir por definir lo que entiendo por
organología, aplicada tanto a los datos históricos como prehispánicos,
y aplicado tanto a las poblaciones de ascendencia cultural europea
(posteriormente occidental o globalizada) como a las poblaciones
GUITARRA Y ORGANOLOGÍA ANDINA
José Pérez de Arce A.
Museólogo, arqueomusicólogo, artista sonoro y músico
de ascendencia cultural surandina (posteriormente indígenas). No
pretendo ser imparcial en esta aplicación, porque la ciencia de la
organología que yo uso es el sistema de clasificación de instrumentos
musicales diseñado por Curt Sachs y Erich Moritz von Hornbonstel en
1914 (en adelante ‘SH’), aplicado a la realidad americana por Pérez
de Arce y Gili (2013), el cual aplico a un universo andino totalmente
ajeno a esa teoría, pero curiosamente, muy afín a sus planteamientos
de diseño acústico, cuestión que he mencionado antes (Pérez de Arce,
2015) y que retomo al final. En efecto, el estudio organológico de los
instrumentos musicales me permite conocer el diseño acústico que
está presente en el instrumento1 y las funciones para las cuales fue
diseñado, lo que implica usos corporales y sociales. El sistema SH me
permite detectar con precisión ese diseño acústico, transformándose
así en una poderosa herramienta comparativa a nivel intercultural. Sin
embargo, la organología también depende del músico ejecutante, de
su sensibilidad y del sistema musical dentro del cual está operando,
lo cual sólo podemos conocer a través de la observación directa, lo
cual es imposible para músicos del pasado. Ese problema lo puedo
salvar parcialmente gracias al estudio ergonómico, que orienta la
adaptación del objeto al cuerpo, y a los precisos rastros que ha
dejado la especialización de los artesanos que fabrican instrumentos
musicales, cuya manipulación acústica para lograr ciertas cualidades
tímbricas, tonales y dinámicas del sonido alcanza frecuentemente una
gran especificidad de usos.

Me parece un buen comienzo el comparar los mejores exponentes
organológicos, tanto de España, como de la región andina. La época de
oro de la organología española corresponde a los tiempos de la Invasión y
Colonia, y la conocemos bien por la abundante literatura al respecto. De
los Andes ignoramos casi todo acerca de la organología de esa época,
porque casi nadie reparó en escribir acerca de ello, pero conocemos bien

su expresión posterior, sobre todo en la región altiplánica circuntiticaca
y de los Andes Sur, y también tenemos evidencias arqueológicas de
zonas vecinas (el altiplano no preserva restos orgánicos debido al clima)
que coinciden con la anterior. Eso me permite usar un modelo de teoría
musical surandina que puedo rastrear hacia el tiempo de la invasión,
y usarlo así para analizar lo que debió significar el descubrimiento
de la guitarra por parte de estas poblaciones, y revisar el proceso de
percepción y uso de la guitarra en Los Andes, primero a través de las
traslaciones organológica entre tambor y guitarra mediante la técnica
del charrangueo, y luego a través de tres aspectos de apropiación: la
apropiación musical, que consiste en aprender a usarla; la apropiación
organológica, que consiste en aprender a fabricarla, y la apropiación
del modelo organológico, que permite generar nuevas variedades
organológicas a partir de este modelo.
Dentro de este esquema general me voy a concentrar en dos
aspectos organológicos que considero importantes; la artesanía del
constructor de instrumentos y las habilidades y conocimientos que
despliega el músico ejecutante.

PERSPECTIVA EDUCATIVA DE LA MÚSICA TRADICIONAL HUANUQUEÑA

José Orlando Vara Mazzini — 2024-07-01

El Currículo Nacional de Educación Básica, hace referencia al
desarrollo del perfil de egreso, manifestando que debe ser logrado
por la persistencia del trabajo educativo de los docentes y la familia
quienes, orientados siempre por los fundamentos de los enfoques
transversales los que, impregnan de particularidad a los diversos
procesos pedagógicos.

RESEÑA DEL I CONGRESO INTERNACIONAL DE ETNO Y ARQUEOMUSICOLOGÍA: HACIA UN PARADIGMA INTERDISCIPLINARIO EN AMÉRICA

Jair Paolo Esteban Valladares — 2024-07-01

En conmemoración de los 200 años de la proclamación de la
Independencia del Perú, la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles
(UNDAR) y la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de
América de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de
Argentina organizaron un evento académico para debatir y explorar
campos interdisciplinarios que examinen la relación entre la música, la
cultura y el pasado humano en el continente americano.
Por un lado, la etnomusicología, según nos relata Bohlman P. (1988),
es el estudio de la música en el contexto de la cultura, donde la música
es entendida no solo como sonido, sino también como un proceso
cultural. Por otro lado, la arqueomusicología, como nos indica Hickmann
(2017), es la investigación de la música en el pasado humano mediante
el análisis de instrumentos musicales, representaciones visuales de
música y otros artefactos relacionados con la música encontrados en
contextos arqueológicos.