Universidad Nacional Daniel Alomía Robles
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El Polen es una de las agrupaciones más relevantes latinoamericanas del rock fusión. La presente investigación busca contribuir con la exploración académica sobre el rock peruano en general, y sobre esta etapa en particular. Tiene como objetivo principal comprender cómo esta banda construyó un concepto de “lo andino” para integrarlo a su imaginario musical de “fusión” en Lima. Se analizan dos objetivos específicos: Estudiar cuál es la concepción de música andina en la fusión “rock - música andina” de El Polen y explicar cómo esta concepción de “lo andino” se expresa en la elección de géneros, ritmos, formas musicales, así como en la instrumentación y la performance. La investigación expone los siguientes factores: (1) El discurso del indigenismo en la dictadura de Juan Velasco Alvarado, que partía de discursos paternalistas y tutelares en donde lo indígena era asumido como lo oriundo de la nación, pero que estarían en un estado de inferioridad política y cultural, este indigenismo mientras reivindica las culturas indígenas en la conformación de la nación por otro lado construye mitológica y nostálgicamente un pasado pre colonial; (2) la existencia de un cambio de paradigma hacia la mitad del siglo XX, bajo el cual ya no se hablaba de música incaica sino de música andina, este discurso reflejaba ciertas imágenes de redención del héroe (3) la reinterpretación del discurso hippie a la convulsión social peruana de la época, sumado al uso de alucinógenos, propia de esta práctica, llevaría a los músicos a experimentar nuevas exploraciones sonoras y transformaciones musicales. Todos estos factores hicieron posible la construcción de un concepto de lo andino que sintonizaría con un imaginario musical de “fusión”.
Derechos de autor 2026 Jorge Aurélio De Souza Pacheco (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Música clásica contemporánea, entorno e independencia cultural en el Perú
Este artículo reflexiona sobre la música clásica contemporánea en el Perú a partir de la relación entre creación artística, entorno social e independencia cultural. Se sostiene que la composición musical no debe entenderse únicamente como una actividad individual, sino como una práctica social vinculada con intérpretes, públicos, instituciones, condiciones materiales y tradiciones culturales específicas. A partir de autores como Howard Becker, William Weber, Nelson Manrique, Clara Petrozzi, Richard Taruskin, Georgina Born y Danielle Fosler-Lussier, el texto examina la influencia del canon europeo en la formación musical peruana y sus posibles efectos de subordinación simbólica cuando se convierte en medida absoluta de valor. Sin rechazar la tradición clásica occidental, el artículo propone una relación crítica con ella, situada en las condiciones históricas, institucionales y culturales del Perú. Asimismo, se analizan los límites prácticos que enfrentan los compositores en un país marcado por el centralismo, la desigualdad y la precariedad institucional, especialmente en relación con las orquestas regionales, la música de cámara y la construcción de públicos. Finalmente, se plantea que la independencia cultural no implica aislamiento ni nacionalismo obligatorio, sino la capacidad de crear desde el reconocimiento del propio entorno, entendiendo las condiciones locales como punto de partida para una escena musical más integrada, sostenible y significativa.
Derechos de autor 2026 Marco Sadiel Cuentas Peralta (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Derechos de autor 2025 Rollin Max Guerra Huacho (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mama Rayguana – Atoq Alcalde: Herencia ritual de la cosmovisión andina
El artículo busca analizar y poner en valor la danza tradicional Mama Rayguana – Atoq Alcalde como expresión ritual de la cosmovisión andina, destacando su simbolismo, función social y vigencia en la memoria colectiva de la provincia de Huamalíes, región Huánuco. La investigación tuvo un enfoque cualitativo, diseño fenomenológico hermenéutico, orientado a comprender el sentido profundo de las prácticas culturales y su vínculo con la espiritualidad andina. Se emplearon técnicas como la observación participativa, el análisis de relatos y narrativas personales, la revisión bibliográfica especializada y el registro fotográfico en campo. El análisis etnográfico, simbólico y cultural permitió abordar dimensiones clave como el origen histórico-cultural de la danza, su estructura ritual, su valor como patrimonio inmaterial y su estética musical. Se identificó que Mama Rayguana – Atoq Alcalde representa una configuración ritual basada en la dualidad simbólica de la cosmovisión andina, articulando roles femeninos y masculinos en escenarios de celebración comunal. Los elementos coreográficos, musicales e indumentarios expresan narrativas míticas vinculadas a la fertilidad, la autoridad local y la reciprocidad. Se constató que la práctica de esta danza contribuye a la transmisión intergeneracional de saberes ancestrales, fortaleciendo la identidad cultural y el sentido de pertenencia de las comunidades huamalianas. Su vigencia en celebraciones patronales y rituales agrícolas favorece la revitalización del idioma quechua y la resignificación de roles tradicionales en contextos contemporáneos. Se plantea la necesidad de incorporar las danzas tradicionales en los programas curriculares de la Educación Básica Regular, como recurso pedagógico que promueva el respeto por la diversidad cultural, el aprendizaje significativo y la justicia educativa en contextos andinos.
Derechos de autor 2025 Teresa Guerra-Carhuapoma (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Programa de relajación de Jacobson y música de Vivaldi sobre los niveles de ansiedad
La investigación tuvo como objetivo determinar el efecto del programa para disminuir los niveles de ansiedad en los alumnos universitarios de la Universidad de Música Daniel Alomía Robles de Huánuco. La investigación fue de tipo aplicada, enfoque cuantitativo, nivel explicativo y diseño experimental, en su variante cuasi experimental. Se se aplicó el Programa de Relajación de Jacobson y Música de Vivaldi, con dos grupos, con una muestra de 30 estudiantes de la universidad, elegidos mediante muestreo no probabilístico. En la evaluación del pre y post test se aplicó el Test de Beck, que mide los niveles de ansiedad; y, para el procesamiento de los datos se utilizó el programa Spss. Los resultados demostraron la eficacia de la aplicación del programa, al disminuir significativamente los niveles de ansiedad de los estudiantes, determinando una diferencia significativa de 74,3% a favor del grupo experimental en comparación al control que se mantuvo con resultados estables. Acerca de la comprobación de la hipótesis se obtuvo una t = 86,9 que es mayor que 2,0 (valor crítico) y además p(sig.0,000)<(alfa=0,05), se rechaza la hipótesis nula y se acepta la hipótesis alterna, concluyendo que los dos grupos produjeron puntajes diferentes, a un nivel de significación de 0.05. En consecuencia, el programa de relajación de Jacobson y música de Vivaldi disminuyó los niveles de ansiedad en los alumnos universitarios de Daniel Alomía Robles de Huánuco.
Derechos de autor 2025 Judith M. Portocarrero-Zevallos (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cuentos musicales como recurso didáctico para mejorar la atención en estudiantes de primaria de institución pública en Huánuco
El propósito de esta investigación fue mejorar la atención en estudiantes del segundo grado de primaria de la IEA Marcos Durán Martel, Huánuco, mediante la implementación de cuentos musicales como recurso didáctico. Para ello, se desarrolló un estudio aplicado con un enfoque cuantitativo y un diseño preexperimental, aplicando una intervención al grupo experimental compuesto por 23 estudiantes. Se utilizaron instrumentos validados y confiables para evaluar tres dimensiones de la atención: selectiva, sostenida y dividida, antes y después de la intervención. Los resultados evidenciaron mejoras significativas en la atención general de los estudiantes, destacándose incrementos en la atención selectiva y sostenida, mientras que la atención dividida mostró un progreso menos marcado. Estas mejoras se reflejaron en un aumento de los puntajes promedio tras la aplicación del taller de cuentos musicales. Se concluye que el uso de cuentos musicales como herramienta pedagógica es eficaz para potenciar la capacidad de atención de los niños en la etapa escolar, favoreciendo un aprendizaje más activo, significativo y divertido. Esta estrategia no solo ayuda a mantener el interés de los alumnos, sino que también contribuye al desarrollo cognitivo integral, evidenciando su valioso aporte en contextos educativos.
Derechos de autor 2025 Jordy J. Calixto-Hernández (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El Harawi en la comunidad campesina de San Pedro de Cumbe – Conchamarca
La investigación etnográfica basada en el trabajo de campo, tuvo como objetivo determinar la trascendencia cultural del harawi en la comunidad Campesina de San Pedro de Cumbe-Conchamarca. explicando y describiendo la trascendencia de harawi, identificando los instrumentos musicales empleados. Se realizó una recopilación y transcripción de las melodías del harawi. La metodología empleó un enfoque cualitativo y diseño etnográfico. La técnica usada fue la observación y entrevista semiestructurada empleando como instrumento una guía de observación y de entrevista. Se ha explicado el estado en el que se encuentra el harawi, recurriendo a fuentes bibliográficas, hemerográficas y vivenciales. En la etnografía demostramos la sistematización de la información interpretando el simbolismo del vestuario, el mensaje de la fiesta, la difusión, recopilación, transcripción y análisis de la música. Para las entrevistas, nos apoyaron a cuatro miembros de la comunidad campesina, protagonistas de la fiesta del harawi. Concluimos que el harawi de esta comunidad tiene profundas raíces en el pasado, transmitiéndose de generación en generación. Esta expresión cultural simboliza la unión en torno a una causa común, en la que participa toda la comunidad para el limpiado de acequias. La música juega un papel fundamental en este proceso. Existen cuatro tonadas del harawi en la comunidad campesina de San Pedro de Cumbe, que van desde su uso en rituales religiosos vinculados a la cosmovisión andina local hasta su función como estímulo durante las faenas.
Derechos de autor 2025 Kevin J. Fretel-Palacios (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La formación musical en la programación del área arte y cultura en el VI ciclo de EBR: análisis curricular en dos instituciones educativas de la UGEL Huánuco
El artículo analiza la formación musical en la programación del área curricular Arte y Cultura del VI ciclo de Educación Básica Regular (EBR) en dos instituciones educativas de la UGEL Huánuco. El objetivo fue describir la distribución del tiempo pedagógico destinado a la formación musical y determinar en qué medida dicha programación contribuye al desarrollo de competencias musicales en los estudiantes. El estudio se desarrolló en el marco del paradigma interpretativo, con enfoque cualitativo y diseño fenomenológico. La muestra, seleccionada mediante muestreo intencional, estuvo conformada por dos docentes del área de Arte y Cultura. La técnica utilizada fue la observación documental mediante una ficha de análisis aplicada a las carpetas pedagógicas. Los resultados indican: (a) insuficiencia de horas destinadas a música, (b) escasa priorización de este componente dentro de la planificación curricular, y (c) falta de criterios sistemáticos para organizar la progresión de contenidos musicales. Se concluye que el tiempo asignado limita significativamente el desarrollo de las competencias musicales, afectando la formación integral del estudiante y la articulación del aprendizaje con su contexto sociocultural.
Derechos de autor 2025 Betty León-Trujillo, Marx D. León-Trujillo (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dualidad andina y sabiduría lunar: la mujer, la naturaleza y la continuidad de las prácticas agrícolas y pecuarias en los andes
En el mundo andino, la vida humana y la naturaleza no constituyen entidades separadas, sino dimensiones interdependientes de una misma totalidad cósmica. Este principio de dualidad representa la complementariedad de los opuestos, donde el hombre y la mujer, el sol y la luna, la tierra y el agua, la noche y el día, arriba y abajo coexisten en armonioso equilibrio. A diferencia de la filosofía y práctica occidental de la lucha, la rivalidad, competencia. Esta cosmovisión ha orientado por siglos la organización social, la espiritualidad y las prácticas agrícolas y pecuarias de los pueblos originarios en nuestro continente y con especial fuerza y vigencia actual en el Perú y Huánuco. El presente artículo explora la relación simbiótica entre el ser humano andino y la naturaleza, con especial énfasis en el papel de la mujer como guardiana de las semillas, del agua y de la fertilidad. Asimismo, se analiza la conexión entre los ciclos lunares y las prácticas agropecuarias, y se examina cómo el estado peruano, a través de la Educación Intercultural Bilingüe (EIB) y las políticas culturales, busca revalorar y fortalecer estos saberes ancestrales. Finalmente, se reflexiona sobre la necesidad de hacer incidencia para la formulación de políticas públicas en los tres niveles de gobierno tendientes a la revaloración y fortalecimiento de las buenas prácticas ancestrales, de manera adecuada, respetuosa y eficiente.
Derechos de autor 2025 Hilda Ortíz-Falcón (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Recursos compositivos para la música descriptiva: análisis de dos obras propias
La búsqueda de nuevas sonoridades ha llevado a muchos compositores a aventurarse dentro de nuevos sistemas de escritura, sirviéndose de recursos propios o prestados para darles luego un tratamiento nuevo, por lo que, la sonoridad de una obra está determinada por los recursos utilizados al momento de componer. Con el paso del tiempo, estos recursos se han ido asociando a ciertas situaciones, emociones o sensaciones (clichés), generando una simbiosis que ha sido muy bien aprovechada en el cine. El nexo entre los recursos compositivos y las emociones nace a partir del efecto psicológico que estos producen sobre la audiencia, por eso, es de vital importancia que el compositor conozca las asociaciones que existen entre ambos. En el presente artículo se describirán algunos recursos compositivos muy usados dentro de la música cinematográfica, especialmente en las obras de John Williams y Danny Elfman, dos de mis compositores favoritos. Estos recursos forman parte de mi lenguaje compositivo, y su aplicación es posible tanto en la composición audiovisual como en la composición autónoma – descriptiva; esto se demostrará más adelante mediante el análisis de dos de mis obras. Las obras escogidas, están dentro del rubro de la música autónoma - descriptiva y la música audiovisual, por lo que sirven como guía de aplicación.
Derechos de autor 2025 Aki A. Babilonia-Pastor (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Modelos melódicos para el canto de la décima en el Perú: continuidad y transformación entre los siglos XX y XXI
El artículo presenta el análisis y sistematización de ocho modelos melódicos funcionales para el canto de la décima en el Perú, tanto en su modalidad memorial como en la improvisación. El estudio parte de la necesidad de documentar la dimensión sonora de esta práctica poético-musical, en la que la melodía cumple un rol estructural, expresivo y pedagógico. La metodología combinó el análisis técnico de registros sonoros, transcripciones musicales y testimonios de cultores, aplicando criterios de estructura melódica, métrica poética, flexibilidad interpretativa y utilidad en la práctica de la improvisación. Se seleccionaron cuatro modelos del siglo XX y cuatro del siglo XXI, pertenecientes a géneros como socabón, zamacueca, landó, marinera norteña y yaraví con fuga de huayno huanuqueño. Los resultados revelan un repertorio melódico en evolución, que articula continuidad e innovación. Los modelos tradicionales muestran estructuras abiertas y fraseo estable, mientras que los contemporáneos incorporan compases heterométricos, progresiones armónicas flexibles y una relación más libre entre música y texto. Se confirma su funcionalidad para la creación colectiva, la improvisación y la formación técnica. Como parte del aporte, se incluyen las transcripciones musicales de los modelos analizados y una tabla comparativa que sintetiza sus parámetros musicales y funcionales. El estudio contribuye a fortalecer la vigencia de la décima como práctica cultural viva, inclusiva y en constante transformación.
Derechos de autor 2025 María Haydeé Guerra Berrios (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre ideologías y corrientes artísticas: nacionalismo indigenista, regionalismo y primitivismo en la sinfonía Las Pampas de Nasca de Miguel Oblitas Bustamante, un análisis estético-musical
El presente trabajo profundiza sobre la sinfonía Las Pampas de Nasca de Miguel Oblitas Bustamante, analizada desde los aspectos formal, melódico, armónico y tímbrico. Se brindará un análisis general de la obra y se abordará en detalle su tercer movimiento. La importancia de este trabajo radica en la necesidad de revalorar, desde la musicología, las manifestaciones sinfónicas que expresan una identidad regional y dialogan con otras corrientes. En la contextualización, se reflexionará sobre las tendencias estéticas e ideológicas presentes, distinguiendo principalmente al nacionalismo y primitivismo. Éstas, observadas en el cuerpo de la investigación mediante el análisis musical de las técnicas de composición, nos revelan la búsqueda de originalidad de un compositor coherente con sus principios ideológicos.
Derechos de autor 2025 Marco Agustín Baltazar (Autor/a) http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
En esta edición de la revista Rodolfo Holzmann, presentamos una variedad de artículos que potencian el conocimiento y el razonamiento sobre la música y sus diversas disciplinas. Los manuscritos compilados se logran articular en torno a la semiótica y la significación musical como un fenómeno naciente de intervención en los discursos musicales. Por otro lado, la recopilación de los cinco manuscritos presentes en esta edición extiende una temática diversa concentrada en la estructura propia de la música, así como en aspectos historiográficos desde una perspectiva artística y musical.
Derechos de autor 2025 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Obertura peruana es una obra para orquesta sinfónica de carácter nacionalista, inspirada en el folclore musical de las tres regiones geográficas del Perú: costa, sierra y selva. Esta composición busca revalorar el patrimonio musical tradicional peruano a través de una propuesta académica contemporánea, que integra elementos melódicos, rítmicos y armónicos del acervo popular con técnicas propias de la escritura sinfónica.
Derechos de autor 2025 RODOLFO HOLZMANN http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Análisis histórico-musical de la Banda Real Internacional: estilo e impacto (1990-2020)
Este estudio analiza la evolución estilística y el impacto cultural de la Banda Real Internacional (BRI) de Huánuco, Perú, entre 1990 y 2020. El objetivo fue comprender cómo esta agrupación musical ha transformado su propuesta sonora a lo largo de tres décadas, en respuesta a cambios socioculturales y tecnológicos, y cómo ha contribuido a la identidad musical local y nacional. Se empleó un enfoque mixto con diseño secuencial exploratorio, iniciando con un análisis documental y entrevistas semiestructuradas a músicos vinculados a la BRI, seguido de encuestas a especialistas y oyentes. Los hallazgos evidencian una evolución progresiva en la estructura compositiva, la instrumentación y el lenguaje armónico, destacando la inclusión innovadora de voces y coros en géneros andinos. Asimismo, se identificó una sólida conexión con su audiencia y una influencia reconocida en otras agrupaciones del país. Se concluye que la BRI ha logrado equilibrar tradición e innovación, consolidándose como un referente musical regional y nacional. Su aporte ha sido clave en la revitalización del repertorio tradicional huanuqueño y en la formación de una identidad sonora contemporánea que valora lo propio sin renunciar a la experimentación.
La música del primer opening de Shingeki No Kyojin y su relación con la narrativa
Shingeki No Kyojin es un anime que presenta un contenido narrativo que, dentro de su complejidad, desarrolla una música comunicativa y significativa; y, para ser entendida, es importante visualizarla desde diversos enfoques. En ese sentido, este trabajo enumera una serie de pautas necesarias para entender la relación entre la música y lo audiovisual desde la perspectiva de la narrativa y las emociones en este anime. En primer lugar, se analiza y explica que la música tiene un fin comunicativo y discursivo, que no busca solo entretener, sino también dar un mensaje. En segundo lugar, se toma como ejemplo el primer opening de Shingeki No Kyojin y se delimitan los aspectos que hacen posible el análisis del tema: el contexto narrativo del anime, la letra de la canción, sus características musicales, las tonalidades que subyacen en ella y su desarrollo melódico. En tercer lugar, se enfatiza la importancia de la música en una historia y cómo cada uno de los aspectos anteriormente mencionados cumple un rol fundamental para que el fin comunicativo al que se quiere llegar sea posible. Finalmente, se determina que hay comunicación y mensaje, y que la música trasciende en su funcionalidad. Hay una comunicación interna, una retórica que se desarrolla desde el ámbito emocional y narrativo.
Zenén Abdón Vega Martel, el Quivillano: vida, obra y legado musical en el contexto del huayno huanuqueño
Este artículo tiene como objetivo analizar la vida, la obra y el legado musical de Zenén Abdón Vega Martel (1951-2021), conocido artísticamente como el Quivillano, figura representativa del huayno de la región de Huánuco, Perú. Mediante un enfoque de ensayo biográfico-musical contextualizado, se explora la trayectoria del artista desde sus orígenes en Quivilla y Tantamayo, pasando por su formación autodidacta influenciada por la figura paterna, hasta su consolidación profesional en Cerro de Pasco y Lima. Se abordan los principales aspectos de su carrera, tales como la creación del conjunto Los Huayruros de Llata, el surgimiento del nombre artístico con el cual fue conocido y la prolífica producción discográfica iniciada en 1974 bajo el sello El Virrey. También se examina su particular estilo interpretativo y compositivo, destacando el empleo de la guitarra con el temple conocido como Ocros y el análisis de temas emblemáticos, como Ocho libras mal gastadas, que alcanzó notable difusión nacional y generó hitos dentro de la carrera del cantautor, incluyendo disputas por derechos de autoría. Además, se discute el impacto alcanzado en la escena musical andina, sus colaboraciones con otros artistas y las particularidades de la recepción de su música. El ensayo concluye reafirmando la relevancia de Zenén Vega Martel como un «cantor del pueblo», cuyo legado perdura por ser parte fundamental del patrimonio sonoro y la identidad cultural del huayno huanuqueño, específicamente de la provincia de Huamalíes.
Prácticas interpretativas de la marinera y el huayno en Despedida recordando un adiós, para guitarra, de Francisco Pulgar Vidal
El presente trabajo aborda las prácticas interpretativas de Despedida recordando un adiós, para guitarra, del compositor huanuqueño Francisco Pulgar Vidal. Se realiza un análisis general de la pieza, con especial atención en la presencia del huayno y la marinera, abordando concisamente la historia y las características generales de estos géneros, así como su manifestación e interpretación en la obra. Se concluye que esta pieza combina gestos melódicos y rítmicos típicos del folklore peruano con técnicas de composición del siglo XX, y que el conocimiento de las prácticas interpretativas permite ejecutar una interpretación musical coherente.
Cultura, creatividad y música: un acercamiento a su revisión
El ser humano, en su contexto social, desarrolla procesos cognitivos para analizar, aplicar y crear, dando sentido a todo lo que le rodea, permitiéndole, a su vez, tomar decisiones y resolver problemas de forma divergente, dominar nuevas habilidades, conectar con sus emociones y ser partícipe de experiencias significativas. El objetivo de este artículo es analizar la interrelación entre teorías y perspectivas sobre cultura, creatividad y música, áreas fundamentales en nuestra época, con el fin de establecer un marco conceptual que pueda servir de base para futuras investigaciones. Este artículo se basa en la revisión sistemática de la literatura científica de los últimos doce años (2013-2024). Se indagaron fuentes a través de motores de búsqueda como Google Académico, en bases de datos como Latindex y Scopus, y repositorios institucionales de universidades. La selección incluyó artículos científicos y libros escritos en idioma español. Se abordaron las siguientes temáticas: i) la cultura como un sistema de valores, conocimientos, lenguajes, creencias, tradiciones, normas y actitudes; ii) la creatividad vista como un proceso mental (preparación, incubación, iluminación y verificación) extraordinario que implica originalidad, curiosidad, ingenio e inventiva; y iii) la música como manifestación cultural y expresión de sentimientos. Se propone que estos tres aspectos se vinculan intrínsicamente. La creatividad se manifiesta en las ciencias, las tecnologías y las humanidades; y la música desempeña un papel crucial como lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y temporales. En síntesis, la cultura es creatividad; y la música, el lenguaje de los sentimientos.
Derechos de autor 2024 RODOLFO HOLZMANN http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Etnografía y análisis musical de la danza Tuy Tuy del centro poblado San Miguel de Querosh, distrito de Llata, Huamalíes, Huánuco
Esta investigación tiene como objetivo describir la situación actual de la danza Tuy Tuy y analizar los elementos socioculturales y musicales que la componen en el centro poblado San Miguel de Querosh, distrito de Llata, provincia de Huamalíes, región de Huánuco. Se adoptó un enfoque cualitativo con diseño etnográfico, realizando trabajo de campo presencial en distintos momentos festivos. La recolección de datos incluyó entrevistas semiestructuradas, observación participante y registros audiovisuales. La población abarcó músicos, danzantes, expertos y autoridades locales, con un muestreo intencional para obtener diversas perspectivas. Los hallazgos principales indican que la danza Tuy Tuy tiene su origen simbólico en la Guerra del Pacífico (1879), representando la resistencia cultural local. La danza se celebra principalmente durante las fiestas patrias (del 24 al 28 de julio), y conserva instrumentos musicales tradicionales, como la caja y el pincullo, aunque las coreografías han evolucionado. La danza refleja la identidad cultural y la historia de los habitantes de San Miguel de Querosh. Se concluye que es fundamental preservar esta tradición mediante programas educativos que fomenten la participación juvenil. Además, se recomienda investigar la influencia de la globalización en la práctica de la danza y su representación en otros contextos.
Mujer, tono y poesía en la canción huanuqueña
El presente trabajo académico es una reflexión y análisis crítico-literario de algunas canciones de la música tradicional huanuqueña. Resalta la centralidad de la mujer y la riqueza poética presente en los huaynos y otras expresiones musicales. Se destaca que estas composiciones no se limitan a ser simples piezas musicales, sino que incorporan referencias socioculturales, evocaciones de la geografía y la campiña huanuqueña, así como emociones que abarcan la ternura, la nostalgia y el humor. Un ejemplo significativo es Yo soy un Pillcomozo.
El aprendizaje musical en el desarrollo de la cognición
El aprendizaje musical ha sido ampliamente estudiado por su impacto en el desarrollo cognitivo, ya que la práctica musical involucra una interacción compleja entre diferentes áreas cerebrales. El objetivo de esta investigación explicativa es explorar cómo el aprendizaje de la música incide en el desarrollo de diversas funciones cognitivas, tales como la memoria, la atención y las habilidades espaciales. Los resultados obtenidos muestran que la formación musical, especialmente en la niñez, está asociada con mejoras significativas en la memoria de trabajo, la capacidad de atención y el razonamiento espacial. Los estudios también revelan que la práctica musical continúa en la adultez, en tanto contribuye a la preservación de las habilidades cognitivas, incluso en la vejez, lo que sugiere un efecto neuroprotector. Además, se observa que las personas con formación musical desde temprana edad tienden a tener un desempeño superior en tareas cognitivas en comparación con aquellas sin dicha formación. En conclusión, el aprendizaje musical no solo enriquece la educación artística, sino que también desempeña un papel crucial en el desarrollo y mantenimiento de diversas funciones cognitivas, haciendo de la música una herramienta valiosa en la educación y la salud cognitiva a lo largo de la vida.
Despega Music: vinculación y fomento de la i+e de la industria artístico-musical
La industria artístico-musical es un componente fundamental de la economía y de la calidad de vida de las personas. En un mundo caracterizado por el avance vertiginoso de la tecnología digital en esta industria, es indispensable fomentar el aumento de calidad de los profesionales, emprendedores y empresas, así como de sus capacidades en innovación y emprendimiento con un enfoque de sostenibilidad. Este estudio tiene por objetivo comparar los hallazgos, analizar el contenido de las fuentes citadas y evaluar el impacto del evento denominado Despega Music para fortalecer el sector artístico-musical. Mediante un análisis documental y comparativo, se identifican problemáticas, oportunidades de mejora, análisis del evento, así como la dinámica de interacción entre los actores de este sector. Finalmente, se proponen recomendaciones para potenciar su crecimiento a nivel local.
Ayawaska: composición narrativa adaptada para cuarteto de cuerdas
En el presente artículo muestro los aspectos principales del proceso compositivo que me llevaron a narrar de forma sonora diversas vivencias que experimenté en rituales de ayahuasca, y su consecuente adaptación al formato de cuarteto de cuerdas. El uso de texturas narrativas y efectos de ejecución instrumental forman parte de los elementos principales que presenta la obra. Ayawaska, tal como titulé a la composición, no solo pretende ser una innovación en el repertorio académico peruano, sino que su relevancia se extiende a la integración de las tradiciones amazónicas del Perú, dentro de contextos culturales donde se aprecia el valor de la música académica como parte fundamental en la vida de las personas. La estructura del presente artículo está engarzada en tres momentos: en primer orden, trato el asunto de las experiencias que dieron inspiración y origen de la composición; seguidamente, abordo lo que refiere a la composición original y la agrupación para la cual fue encargada la obra; finalmente, presento, a través de un enfoque técnico, los aspectos relacionados a la adaptación para el formato de cuarteto de cuerdas.
Obras de compositores peruanos escritas para percusión
En este artículo se presentan las obras de estreno mundial y nacional que la autora tuvo el privilegio de interpretar en percusión, gracias al apoyo y la oportunidad que me brindaron destacados compositores peruanos como Edgar Valcárcel (Puno) Francisco Pulgar Vidal (Huánuco) Jorge Luis Falcón Villanueva (Huánuco) Aurelio Tello Malpartida (Cerro de Pasco) y Douglas Tarnawiecki Mackillop (Lima). Aprendí mucho de los maestros al conversar con ellos y conocer el mensaje de sus obras. Me enseñaron a interpretar con carácter, amor y sobre todo a conocer y amar el Perú. Cabe destacar la presencia de compositores peruanos que han escrito también para percusión o percusión con otros instrumentos tales como Antonio Gervasoni, Álvaro Zuñiga, Benjamín Bonilla, Clara Petrozzi, Gonzalo Garrido-Lecca, José Sosaya, Jimmy López, Marco Oliveros, Nilo Velarde, entre otros y mencionar que en algunas de sus obras también he participado como percusionista.
Reseña del I congreso de música Huanuqueña
La iniciativa de llevar a cabo este Congreso surgió de una reflexión sobre la falta de espacios dedicados a la revaloración y preservación de la música tradicional huanuqueña, durante una reunión entre las autoridades de la Universidad y los docentes. El Presidente de la Comisión Organizadora, Dr. Benjamín Velazco Reyes, propuso la elaboración de un proyecto cuyo objetivo sería visibilizar y revalorizar nuestra cultura, con un enfoque en el ámbito musical. La propuesta fue aceptada con entusiasmo y compromiso, lo que llevo a la formación de comisiones por parte de los docentes, motivados por su identidad y espíritu como hijos de la muy noble y muy leal Ciudad de los Caballeros del León de Huánuco. Se organizaron temas representativos de las distintas localidades y zonas de la región. A esta iniciativa se unieron tambien los egresados de Instituto Superior Público Daniel Alomía Robles, así como reconocidas e ilustres personalidades de Huánuco, con el propósito de comunicar, intercambiar experiencias y proponer diversos aspectos relacionados con la música tradicional huanuqueña. Sin duda, un evento de esta magnitud ha generado un impacto positivo en la región y en su historia, resaltando la importancia de mantener viva la cultura, la música y el legado de nuestros antepasados.
Modos: Una aproximación personal a la composición para guitarra
Modos es una composición contrapuntística para guitarra que explora la dualidad tonal mayor-menor. Estructurada en forma A - A1 - A, la obra emplea un contrapunto a dos voces idénticas en canon, con la segunda voz ingresando una octava más baja. La pieza transita de sol mayor a sol menor, reflejando el contraste entre las energías “solar” y “lunar” tradicionalmente asociadas a estos modos. Escrita en compás de 12/8, la composición muestra influencias bachianas y requiere del intérprete una sólida independencia en la ejecución de las líneas melódicas. Este trabajo ejemplifica una aproximación contemporánea a técnicas compositivas clásicas, fusionando estructura formal, simbolismo modal y desafíos interpretativos en una obra de mediana complejidad técnica.
Maestro Gandhy Abraham Figueroa Olivares
Aunque de origen andino, pues nació en la hacienda agropecuaria de Taullin - hoy centro poblado de La Libertad, Amarillis, Huánuco - el 24 de julio de 1931, su existir, por genética y formación paterna está ligado a un amor inmortal por la música andina y la guitarra. Amalgama armoniosa de versos sentidos al ritmo de yaravíes, mulizas, huaynos, cashuas, chimayches, y el virtuosismo innegable en su interpretación mediante la guitarra -instrumento musical propio de la civilización grecorromana y heredad hispana en América-. Esta manifiesta simbiosis cultural entre lo andino y lo occidental, caracteriza su obra en el orden popular y académico. Su quijotesco trajinar por nuestra geografía regional y nacional interpretando música huanuqueña, nutrió su ser como compositor con alrededor de 50 melodías de temática que son el fruto del conocimiento y del amor por esta tierra. Encumbró nuestra música con talento y pasión. Estas registran historia, tradiciones, personajes, icónicos lugares, idiosincrasia, la mujer huanuqueña, amores y desamores, expresados con fino lirismo o jocosidad, recurriendo en este aspecto a voces inventadas por los huanuqueños de ayer y de hoy muy propios del habla popular. En su copiosa obra musical destacan las canciones: Ruge león y Amor campesino (letra David Machuca), Adiós cariño, La democracia, Distancia, Acuarelas huanuqueñas, La pistola (música), La tacrita, Soledad, Sueño de amor, Shagsha wallpa (recopilación), Niña shay, Cenizas, Alma peruana, Mis mundo, Huanuqueña hermosa. Son estas también las más interpretadas por las bandas y orquestas dentro y fuera de la región a solicitud del público.
Recursos pedagógicos de digitación en latex/musixtex: Estrategias para la enseñanza del Pinkullo Huanuqueño,Flauta Dulce, Quena y Saxofón
Esta investigación se enfoca en el desarrollo de recursos pedagógicos de digitación para la enseñanza del pinkullo huanuqueño, flauta dulce, quena y saxofón, utilizando LaTeX y MusiXTeX. El objetivo principal fue desarrollar un sistema de recursos pedagógicos de digitación en LaTeX/MusiXTeX para documentar y facilitar la enseñanza técnica de los instrumentos pinkullo huanuqueño, flauta dulce, quena y saxofón. La investigación adopta una investigación aplicada teniendo como producto el recurso pedagógico en LaTeX/MusiXTeX, diseñado específicamente para la enseñanza del pinkullo huanuqueño, flauta dulce, quena y saxofón, demostrando que estas herramientas digitales reducen el tiempo y esfuerzo para la producción de material educativo en la música.
Triciclo Perú e identidad nacional en tiempos de crisis política
La construcción de identidad nacional en los jóvenes es un proceso dinámico influenciado por diferentes aspectos, entre ellos, la música, tanto por las emociones como por el proceso reflexivo que genera en los agentes activos. Por ello, el estudio describe la identidad nacional de los universitarios entre 17 y 24 años del departamento de Piura apelando a la canción Triciclo Perú de la banda de rock alternativo Los Mojarras como parte de su objetivo utilizando como base la sociología de la música. Los resultados fueron obtenidos con la aplicación de una encuesta virtual a 410 estudiantes y evidencian su vigencia 30 años después de haber sido difundida puesto que el 68% la escuchó alguna vez y de este porcentaje, el 46% tiene entre 19 y 21 años. El 49% afirma que, al escucharla, siente orgullo cultural y el 21.5% se identifica con la estrofa referida a llegar a la cima sin importar el camino. Se concluye que el perfil de identidad nacional de la generación Z o centennials piurana está basado principalmente en el orgullo cultural. Asimismo, asume metas por las cuales deberá esforzarse y aplicar los recursos que disponga.